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艺术中心设计学院的目标是：创意改变世界。在过去的80几年中，我校以办学严谨，开办跨学科专业，拥有专业的教学团队，且与社会责任紧密联系，在国际上获得较高荣誉及好评。学校将培养艺术家和设计师在其领域乃至国际上获得较高荣誉。
艺术中心设计学院Art Center College of Design是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院，拥有两个校园，Hillside校园坐落在帕萨迪纳山上，可以俯瞰注明的玫瑰碗体育场并且和世界著名大学加州理工学院只有10英里之遥。这三所学校之间也有很密切的社区学术交流以及学生活动联系。建立于1930年的Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。学校和世界很多大型的企业有着密切的合作，而这些企业也是学生学习期间研究和项目制作的主要赞助者，这些企业和品牌包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。
学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。Art Center在世界范围内有很大的知名度，原因是这所学校培养了很多著名的工业设计师，而最擅长的则是交通工具设计，包括宝马，奥迪，现代等多款经典车型设计均出自该学校毕业生之手。同样出名的还有电影专业，包括著名的好莱坞导演迈克尔贝(珍珠港变形金刚)，扎克斯内德(300 僵尸的黎明)。其他著名的专业还包括插画，摄影，广告设计，平面设计和娱乐设计。比较著名的包括大量的平面广告设计以及加勒比海盗等商业作品的插画设计.作为一所职业学校，Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。
专业介绍
广告
在过去的10年里，广告已经从对特定媒体单向的联系，而变为与多种媒体进行双向的互动。广告的方式是可以互相融合的，某些元素会保持不变，但是也会有满足普通消费者（观众）的品牌需求。在艺术中心，广告专业的学生除了具备传统广告的知识，也会学习在新媒体中最新的发展潮流。在基础课上，学生要熟练掌握广告中的交流方式，包括电影，线上视频，数码摄影，平面和交互设计，大众媒体以及数码体验。在后期，学生要跟据自己的技能去提高广告的宣传能力，结合传统和非传统媒体创造强有力的沟通方式。我们的授课老师有顶尖的艺术导师，以及了解广告并广告策划人。学校的广告专业是美国开展最老的专业，作为产品设计师，电影制片人，交互设计师等，我校校友在这些行业表现杰出，他们创造新的模式并探索这些规则如何去启迪他人。
娱乐设计
娱乐设计师电视视觉体验，电影，商业，视频游戏，动画产业及主题公园的核心。之前从未发觉，创造新领域，新角色以及新物体需要丰富的想象力，并且要了解事物是如何创造，了解如何与创造这些新领域人物沟通。艺术中心娱乐设计课程对学生技术以及对创意事物的关注是对娱乐产业中概念设计师的要求。虽然娱乐设计是相对比较新的专业，但是我校的毕业生已经是动画产业，视频游戏，电影以及电视行业的领军人物。我们会聘请在附近做相关工作的校友，以教员和演讲师的身份来授课。在前4学期，学校会教学生制图，渲染，制模和，做雕塑，同时，也会让学生了解3D制作工具。最后，学校会教授学生特定艺术和专业知识的高级课程。在过去，为了寻找工作，学生们会将插图设计和工业设计结合起来，以提高自身技能和作品。现在，在这两门课程的优势上，学校整合这两份课程并进行拓展。我校的学生有机会和来自其他大学的学生合作，在跨学科工作室合作，一起进行项目设计
环境设计
环境设计系主要专注在空间体验的所有设计。我们相信该项目的优势在于内容的完整性和互动性，以及情感上的共鸣。环境设计做从里到外的设计。在理解需求后，学生将其透露出的讯息转化为相关的实物信息或设计。我们的学生能在广阔的范围工作：品牌零售网站，主题餐厅，展览设计及居住区设计。我们培养学生形成国际的设计理念：研究人们在哪儿居住，工作和生活，如何居住，工作和生活，同时，要理解全面的设计理念。为了提高人类工程学，并简单运用它，学生们需探索新的方法去整合科技和人文学科。
电影系
在快速发展的娱乐产业里，新兴的电影制片人必须是大胆的，有创业能力的，并且勇于献身的。综上，他们必须是视觉的传达者。艺术中心电影系的所有课程都使学生熟练掌握电影制作的技巧，以便更好地讲述每件事情。坐落于迪士尼，华纳兄弟，NBC，ABC，派那蒙以及伯班克传媒区，我校学生拥有不可多得的丰富资源：优秀的电影制片人作为老师。另外，学生可直接拍摄16mm,35mm的高质宽屏影片，并能使用最新的数字后期制作工具。此系采取小班授课，导师和学生能更好地沟通和交流。每学期，我们会请多位来自电影制片厂首席客座讲师，以及顶级的电影制片人授课。对于学生，会有3个阶段：学习电影理论，导演及剪辑，并要经常与别科的同学进行合作纸片。学校坐落在Pasadena’s Rose Bowl丛林密布的山腰上，是拍摄影片的理想地方。同时，我校还有独立的剪辑房，立体环绕的录音设备，混音房，以及24小时开房的多机房，另外，我校还具备一个5000平方英尺的画幕及绿色背景的舞台。不管毕业生将来去电影工作室和广播台工作，或者称为独立制片人，或者新兴媒体工作，我校的课程让学生全面了解电影制作的知识，熟练掌握电影制作的技能，并且帮助学生建立成功的自信。
艺术专业
当今时代，艺术的初衷和意义变化万千；视觉文化全球化，价值观往往会产生冲突，科技在不断发展，变化速度不断加快，新艺术形式的诞生使得艺术、媒体、设计、电影和娱乐的界限开始模糊。有意义的艺术教育不仅仅是提供对以前繁华的介绍，它还应为学生提供深刻的见解，让他们能够理解新兴价值观。同时，教育还应该培养创新和自我反省的精神。在艺术学院，我们将价值观传达给学生，这里的老师见解独特，能够激发起学生的热情。因为我们是全美最重要和最具创造性的设计学院，学生有机会与杰出设计师交流，接触先进的工业商店、尖端的计算机实验室和巨大的图书馆，以及各种研讨会。我们强调创新，通过各种风格的尝试——绘画、摄影、雕塑和电影实践等，学生可以在创新性和技术上得到长足进步。
平面设计
在这里，图形设计专业的学生将生命和意义注入文字和图像。该项目注重设计、美学和工艺的原则，培养学生专注于一个区域的图形设计，或继续探索通信设计其他领域。通过这种教育方式，我们的学生在国家的顶级比赛中赢得出色成绩。传统手工技艺，如手刻字和绘图，以及复杂的图形软件是当代平面设计师的工具。在尝试使用各种媒体，包括产品包装、书籍、杂志版面、互动沟通、三维图形、虚拟环境和品牌体验的同时，学生所面临的挑战是提出设计解决方案。通过跨学科的工作室，学生得以在商业和非盈利领域运用他们的技能，与来自其他专业的学生合作。例如，我们的学生最近通过电影、环保的“干预”和互动解决等方法，为美国宇航局设计了新项目。同时，我们用设计历史、流行文化、动态图像和设计研究等课程，补充图像设计专业的教育。通过建立创新性、连贯性、艺术性和有吸引力的解决方案，我们帮助学生为今后做了准备，无论他们是有加入其他公司还是创办自己的工作室。
插图设计 艺术专业排名：TOP4
插图是21世纪的艺术形式，它连接了时尚和动画电影，零售业和电脑游戏，政治、编辑和街头艺术，书籍和儿童玩具。插画的独特能力在于社会、政治和文化理念使之成为理想的解决方案，为广告、出版、动画功能、许可销售、零售和编辑项目提供解决途径。要在任何领域取得成功，插画家必须不仅要掌握绘画技巧，而且应该开拓思路，了解插画对当代文化的影响。插图专业以出色的教学水平出名，包括绘图、绘画、透视、色彩理论和概念，同时辅之以艺术历史、流行文化和思想教育等课程。通过基础课程培养，学生可以选择最适合的领域，在特定的领域获得发展。 其中领域包括： 插图设计：针对对当代文化有兴趣的学生，他们应当拥有图形感知力、数字技能和实践能力，该项目与当今世界插图产业相关。 插图运动：针对对脚本设计和运动设计感兴趣的同学，他们可以通过合作，寻找广告、音乐视频、零售业和公共服务公告最适合的方案。 插图/美术：针对希望将插画技能应用于画廊的学生，学生可以参加艺术系的高级课程，加强自我导向、理念和独创性。 娱乐艺术：针对绘图、绘画技能卓越，观点独特的同学，同时喜爱将故事、角色和叙事环境相结合。
互动设计
在艺术中心，互动设计专业的学生可以通过互动获得有益的交流，他们能够设计统一的系统和战略，强大的媒体和审美经验。无论是设计手机应用程序或展会的界面，学生会深入思考用户的体验，以及如何与他人联系。学生通过设计和工作项目，使人们成为了解、愉悦和积极的参与者。互动设计师需要深入参与，考虑各种听众的想法，以及他们工作会带来的影响。学生将会用创新的方式，创造出共鸣，不只是考虑某一特定的作用，而是立足于用户的整体体验。这里的毕业生可以创造新的产品生态、丰富的信息网站、移动应用、数字汽车接口、互动式的消费电子产品、社交媒体广告或互动展览。无论是什么样的介质，学生都会实行严格的设计流程，并通过文化和用户测试，来了解用户，还会将创造性和技术应用不断推向新的边界，同时不要忽视情感和审美的作用。
摄影
据估计，每天全球都会诞生300万照片，代表着摄影在文化中无处不在的角色。尽管几乎每个人都可以拍照片，只极少数人能拍出绝佳的照片。我们的摄影和图片系能够帮助摄影师增长技能和创意，而不只是制作那么简单。出色的图像能够穿越时间和空间，又不失他们的意义 – 无论是手机上的图片还是建筑物上的展板。除了概念和工作室实践，学生还要学习技术、美术、历史和广告，以及业务规划，品牌推广和市场营销的课程。通过一些项目和企业赞助的跨学科工作室，学生可以和其他专业的同学合作。摄影和图片系的学生还可以与Designmatters合作，关注人道主义组织，洞察社会问题。最先进的传统和数字实验室支持各种摄影方式，学生可以近距离了解技术变革，包括捕捉、加强和分配图像，我们的项目还会剖析问题，如作者和数字技术的独创性。作为摄影和图片系的学生，你会了解，按下快门前与拍摄之后的过程同样重要。我们的教师会给予你指导，帮助你表达你的想法和目标。
产品设计
在艺术中心设计学院，学生知道好的设计要结合功能、相关性和视觉上的吸引力，以及社会责任。越来越多的企业和组织开始认识到全面的重要性，而社会也认识到设计对改善生活的重要作用。随着消费文化的变化，市场需要的产品，应当最大限度地降低环境的影响，而同时寻求与周围事物的情感纽带。我们可以让学生在地区和全球范围满足这些需求，并给予他们工具，预见未来。我们的课程为设计科学，包括人为因素，制造工艺，以人为本的研究方法和设计管理提供了坚实基础。同时，学生通过访问先进的研究实验室，CMTEL（颜色，材料和趋势探索实验室），可以获得对材料技术、全球趋势和可持续性的全面了解。通过跨学科工作室，学生将把技术应用于商业和非商业的途径。通过我们与法国欧洲工商管理学院（INSEAD）和新加坡的项目合作，学生也能够加深对业务流程的理解。学生可以与MBA学生通过项目进行合作，参与金融、市场营销和其他学科的研究生课程。
交通工具设计
汽车行业的挑战给运输设计者带来了巨大的机遇，交通设计系从成立60年以来一直鼓励创新，我们的项目为运输设计师提供了最好的教育环境。我们的课程强调重要的主题，如可持续流动性，除了外观、舒适性、安全性和可用性，品牌和产品生命周期的影响。学生可以获得熟练的绘图能力和物理数字建模技能，也发展了对车辆的结构、材料和工艺，以及空气动力学的理解能力，通过探索形式和功能之间的平衡，学生会具备创造个性和功能先进的汽车的能力。尽管我们系以杰出的汽车设计文明，近年来，我们采取了更广阔的运输视野，学生的领域涉及摩托车、船舶、飞机、商业交通、个人移动性和公共交通设计。创造车辆要通过团队的努力，我们的学生有机会通过跨学科工作室，与同事进行学科合作。此外，我们位于南加州——拥有20多个先进的汽车设计工作室，以及领先的流动和新兴替代能源，这为我们的学生提供了明显的优势，学生还有机会与职业设计师沟通，获得实习机会。
跨学科研究
综合研究不是一门专业，而是一个“横向”的部门，在这里多个专业的学生可以共同学习所有学科——基本视觉词汇、工艺和技术技能。根据不同的课程，这些课会包含在你的主修专业课中。这会创建跨学科的氛围，让学生相互学习，并与同龄人建立重要的关系。综合研究可以促进批判意识，而学生可以在设计和解决问题的过程中发展自我意识。我们的课程能够帮助学生发现自己的声音，同时鼓励跨学科协作和团队建设能力。最后，学生将学会将道德部分应用于实践和文化中，以及认识到他们的行为对其他社区（公民）和环境（可持续发展能力）产生的影响。综合研究系具有灵活性，以应对学生的需求。只要有超过一个系要求，它就会开设课程。所有专业的本科学生都要参加综合研究，该部门会促进和支持沟通，增强创造力。
人文科学
一切都是相关的，但专业知识是更加重要的。通过人文和科学，你将进入世界前列，更广泛地理解如何处理问题。人文与科学（H&S）在其他学校大多称为文科和理科。所有学生参加人文科学课程，因为它们不仅能给予你特定的知识，同时也能获得更广泛的理解方式，这与所有学科都相关。H&S，这个名字如何解释？如果你认为是“混合动力，”应该基本是正确的，H&S将不明显相关的元素汇集在一起。这是移动的空间，人和学科相连、交叉，各自成长。也就是说，虽然每个人都可以有自己的方向，有共同的要素。因此，简单来说，H&S通过多种方式，穿越历史，文学，艺术，文化和科学的观点，促进整个学院的发展和严谨的研究。通过这种方式，它们有助于确保你掌握了知识，能够设计你自己的方向。像Designmatters和跨学科工作室，它们能够让你看到你的专业如何在现在和过去相互联系。因此，它们为未来规划有巨大作用。
